Lekcje w Muzeum Narodowym
Oferta dla szkół ponadgimnazjalnych :
- Pomóż swojemu oku .
Zajęcia poświęcone są ćwiczeniu umiejętności patrzenia na dzieło sztuki. Podczas lekcji prezentujemy sztukę przedstawiającą i abstrakcyjną oraz omawiamy najważniejsze grupy tematyczne: pejzaże, martwe natury, portrety, sceny historyczne. Analizujemy różne sposoby interpretacji świata w dziele sztuki: syntezę, deformację, geometryzację.
- Piękno i czas.
Co oznaczało pojęcie piękna w różnych epokach? W czasie zajęć próbujemy odpowiedzieć na to pytanie, odwiedzając różne galerie Muzeum i patrząc na dzieła sztuki pod kątem charakterystycznych dla danego stylu kryteriów estetycznych. Ćwiczenia wykonywane przez uczniów mają skłonić ich do sformułowania własnego poglądu na piękno (lekcja powtórzeniowa przeznaczona dla klas starszych).
- Literatura i sztuki piękne .
Zajęcia poświęcone są relacjom sztuk pięknych i literatury - związkom formy plastycznej i poetyckiej w różnych epokach. Rozważany jest problem inspiracji literackich w plastyce, przede wszystkim w malarstwie (lekcja powtórzeniowa przeznaczona dla klas starszych).
- Ars Moriendi.
Memento Mori ! Te słowa zawsze budziły refleksję, nawet grozę. Problemem śmierci i przemijania podejmowali w swoich dziełach artyści wszystkich epok i kierunków. Podczas zajęć poznajemy sposoby interpretacji tej tematyki poczynając od sztuki średniowiecznej, poprzez czasy nowożytne, aż po wiek XX.
- Biblia w sztuce.
Od wieków Biblia stanowiła dla artystów niewyczerpane źródło inspiracji. Jakie były początki sztuki chrześcijańskiej? Jak rozwijała się ona w średniowieczu i w czasach nowożytnych? Jakie przemiany przyniósł ze sobą wiek XIX? W czasie zajęć poznajemy różne sposoby interpretowania tematów biblijnych od wczesnego chrześcijaństwa do XX wieku.
- Sztuka starożytnego Egiptu.
Na podstawie zabytków zgromadzonych w Galerii Sztuki Starożytnej uczniowie poznają najważniejsze zagadnienia dotyczące sztuki egipskiej. Dowiadują się jakie funkcje pełniła sztuka w starożytnym Egipcie, jakie charakterystyczne sposoby przedstawienia człowieka i natury stworzyli egipscy artyści oraz jakich używali materiałów.
- Sztuka starożytnej Grecji i Rzymu .
Znajomość sztuki antycznej pomaga w zrozumieniu późniejszych przemian zachodzących w kulturze europejskiej. Artyści starożytnej Grecji wypracowali kanony sztuki, po które sięgano w następnych wiekach. Kopie rzymskie dzieł greckich wprowadzają w problematykę relacji między dwiema kulturami antycznymi.
- W kręgu Bizancjum .
Zajęcia są wspaniałą okazją poznania wyjątkowej, jedynej w skali europejskiej kolekcji. W Galerii Faras prezentowane są malowidła oraz fragmenty architektoniczne z katedry odkrytej przez polskich archeologów w piaskach pustyni północnego Sudanu. Zabytki z Faras oraz ikony ruskie wprowadzają uczniów w zagadnienia sztuki, teologii i niezwykłej duchowości Kościoła wschodniego.
- Sztuka średniowiecza.
Malarstwo tablicowe i rzeźby gotyckie są źródłem poznania tematyki, formy i funkcji średniowiecznej sztuki. W czasie zajęć młodzież odkrywa tajniki warsztatu średniowiecznego artysty, śledzi meandry symboliki oraz poznaje znaczenie m.in. takich terminów, jak retabulum, poliptyk, polichromia, apokryf..
- Sztuka renesansu.
Na podstawie dzieł eksponowanych w Galerii Malarstwa Europejskiego zastanawiamy się, na czym polegał renesansowy przełom w treści, formie i odbiorze dzieł sztuki. Poznajemy warunki pracy artysty renesansowego, zasady perspektywy i nowe tematy wprowadzone w Odrodzeniu.
- Sztuka baroku.
Czy istnieje jedna sztuka barokowa? Czy można mówić o barokowym stylu? Zajęcia są okazją do poznania złożoności kultury tego okresu. W Galerii Malarstwa Europejskiego zastanawiamy się nad wpływem jaki wywarła na sztukę kontrreformacja. Obrazy mistrzów holenderskich - martwe natury, pejzaże sceny rodzajowe przybliżają obyczajowość i historię kraju protestanckiego.
- Oświecenie.
Wiek XVIII jest jednym z najbardziej różnorodnych w kulturze europejskiej. Trwa jeszcze barok, rozwija się rokoko, a na ziemiach polskich rozkwita kultura sarmacka. Na tym tle pojawia się Oświecenie, które stanie się początkiem epoki nowoczesnej. W czasie zajęć omawiamy nowe prądy filozoficzne i kulturowe, ideały Rewolucji Francuskiej i przemiany społeczne tego okresu.
- Klasycyzm. Romantyzm.
Klasycyzm i romantyzm to dwa dominujące nurty artystyczne w 1. połowie XIX wieku. Na zajęciach skupiamy się na zmianach formalnych, jakie zaszły w tym czasie w sztuce. Poruszamy też zagadnienie wpływu sytuacji politycznej i społecznej w Polsce na sztukę tego czasu.
- Akademizm. Realizm. Impresjonizm.
Zajęcia odbywają się w Galerii Malarstwa Polskiego. Ich celem jest zaprezentowanie trzech ważnych nurtów malarstwa XIX wieku. Rozpoczynamy od akademizmu - kierunku oficjalnie uznanego przez ówczesną krytykę. Zastanawiamy się, na czym polegał przełom dokonany przez realistów oraz czy impresjonizm jest jego konsekwencją. Rozważamy problem, czy w malarstwie polskim istniał impresjonizm.
- Sztuka Młodej Polski. Kierunki i tendencje.
W okresie Młodej Polski współistniały i przenikały się różne tendencje - ekspresjonizm, secesja, symbolizm. Analizując dzieła najważniejszych artystów przełomu wieków, przybliżamy znaczenie tych pojęć. Szczególną uwagę zwracamy na charakterystyczne dla epoki pokrewieństwo literatury i sztuk pięknych.
- Sztuka Młodej Polski. Wielcy twórcy epoki.
Przełom XIX i XX wieku przynosi w sztuce polskiej wielką ilość talentów i wybitnych indywidualności. Podczas zajęć poznajemy życie i twórczość Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego, Olgi Boznańskiej, Witolda Wojtkiewicza oraz zastanawiamy się, na czym polegała tajemnica ich niepowtarzalnego stylu. (lekcja przeznaczona dla klas starszych)
|
